和大家分享过，我回归校园进修的第一门课就是“早期儿童艺术启蒙”课，因为我一直觉得自己毫无艺术细胞。
记得当时教授说过一句话，孩子是天生的艺术家，因为艺术就是表达，而当孩子语言发展还不成熟的时候，画画音乐就成为了他们表达的出口。
父母不要畏难，只要我们稍微留心创造一些环境，每个家长每位老师都能成为孩子的第一任启蒙者。
今天分享的又是我们读者中的“宝藏女孩”，她也是个小白妈妈，却照样带着女儿在家玩转艺术。
我想，这样的场景一定不陌生。一说起艺术启蒙：
“我不会画画，没法教孩子。”
“我知道父母可以做，但不知道怎么引导孩子。”
这些疑问的背后，其实是在提问：
“到底什么是艺术？
什么是艺术启蒙？”
我想分享自己两年来陪娃在家玩艺术的故事，毫无“艺术细菌”的小白妈妈，只要做好两件事，也能和孩子在家一起“玩”艺术。
一开始，我觉得艺术启蒙就是画画，是一种“技巧性+灵感”的创作。
在女儿心心到了3岁时，我也进入了“兴趣班”选择大军，带她去地面机构试听课，也是那次试课让我看到了“手把手指导”的杀伤力。
只用一次授课，心心画人像，就是很标准构成的脑袋、眼睛、鼻子、嘴巴、头发，然后回忆起课堂上老师在白板上一步步拆解人像、小朋友们大同小异的画作，我开始意识到不对劲。
心心的作品都像流水线作品，步骤类似、每个元素都在，但就不是她自己的想法。
流水线作品，元素完整，但线条僵硬不流畅
涂色刻意，五官重叠其实表示
心心并不理解为何要这样画脸
正如大J以前一篇文章写的：“没有想法和表达的作品是没有灵魂的”。（戳->这位教授传授给我的育儿经，值得每个父母反思）
于是，我去网上搜索资料，开始阅读书籍《培养孩子从画画开始1&2》、《在美国幼儿园学美术》，这两本对我的冲击很大，改变了我对艺术的理解，也松绑了我要“肩负高大上启蒙任务”的压力。
前者告诉我，每个孩子都是天生的画家，他们的画是用来倾听的，且与精细动作、大脑发育有关，会呈现一定的发展规律，比如1岁的往返线条、2岁的单独线条、3岁的头部人像等。
后者是让我看到在美国幼儿园里，老师用提问的方式和孩子讨论名画，而不是让孩子记住这幅画是谁画的；设计主题，引导孩子综合运用各种材料，而不是只用画笔在纸上游走。
原来，艺术不是局限于艺术文物，而是包括音乐、舞蹈、广告、电影、庭院、公园、动画、展览、博物馆等。
画画就是一种表达，艺术启蒙也不是只有画画，我需要做的就是倾听、提供材料和场地就可以了。
“悟道”后，第一件事要做的就是“纠正”，破除“什么是对的”思维，因为她已经受前面机构思路影响了。
我开始“乱画”，和孩子发展规律水平尽量保持一致，比如画一条线，说这是虫子，画几个圆圈，说是棒棒糖、大象，也不在她面前画简笔画，我想告诉她的是：这些都是我眼中、心中认为的事物模样，你也可以有你的想法。
心心一开始是混乱的，还会出现1岁孩子的往返线条。
心心在被“纠正”后，一开始就是画混乱的线条、色块。
但我知道她需要时间，去捕捉和体会自由表达的乐趣，坚持陪着她观察大自然、路上行人、小动物，感知情绪、多看绘本、演家庭剧后，内心感受的丰富让她“储存”了很多想去表达的欲望，画作里有了她自己有趣、离奇的想法，五彩斑斓，让我着迷。
画完之后，我还会请她说故事给我听，一开始她支支吾吾的，但无论如何我都会说一句“谢谢你的故事和分享，我听了很开心”。一段时间后，她会用语言去描述画了什么、发生了什么事。
在我看来，这种就是什么也没做的引导，就是最好的艺术启蒙了。
这件事也让我第一次意识到“探索”、“空间”对于孩子的意义，不仅带来创造力、想象力，更关键的是在于认识自我、掌握独立想法的内在。
“好景不长”，心心对马克笔、蜡笔热情降低了，我知道要引入其他材料给予“刺激”，各种质感的纸、粘土、沙子……
一发不可收拾，路边捡到的树叶、树枝、石头子，家里的瓶盖子、玻璃罐、纸筒、牙签、羽毛、棉花等，都是我们玩的材料。
家里现在都有一个材料箱，被家人说我们是“捡破烂”回家的破坏分子。
玩材料有两个关键要素需要我们根据孩子情况随时调整。
一是材料的选取准备工作。
起先，我会帮助挑选多几样，再让心心选她想用的；后来，我就带着她思考要准备什么材料，在纸上画出来。
做披萨——我准备了四种配料，心心可以选取着贴
二是明确孩子“已有的技能”和准备“跳一跳”获得的技能。
比如做纸艺披萨前，我观察到心心会用颜料戳点、粘贴，但撕双面胶、包裹等精细不够，就把这些作为留足时间给她玩。至于，裁剪形状的高难度技能，等到下次再挑战。
这两个要素的灵感来自于大J一直说的“脚手架思维”（戳->偷师｜纽约幼儿园老师用“搭脚手架”的方法激发孩子潜力）
除了材料，还有日常的“开眼界”，看戏剧、听音乐、跳舞、商场橱窗、布展、广告海报、花艺、文具、装饰品等。
我们会讨论最初的感受，说说看到了什么颜色、形状、动作，或听到了什么旋律……遇到很喜欢的，我们还会拍照，回家打印贴本子上，我们叫它“灵感收集”。
现在，她已经会自己去找材料，做一些“奇奇怪怪”的作品，精细动作、创造力这些“表象”，其实是孩子能自由表达后的结果。
这是我目前的状态。在玩材料的时候，发现艺术在现实中有“解决问题”的催化剂效应，数学、科学、工程、技术、历史、社会和艺术都有相互交叉的地方。
比如建筑的线条、黄金比例、居家装饰、玩具设计、商铺摆列等，如果按照传统学科去启蒙，一是会让自己和孩子累趴，二是感觉太割裂了。
我去读了《统整的艺力量》，在steam这种整合学习模式里找到了答案，边看书边实践。下面是我们玩了一个多月还在继续的主题——“船”，每次都是“诠释-反思-创造”的过程：
主题设计是很多人觉得烧脑的设计，其实仔细看，里面就是之前一次次玩材料的串联版：读/看一个故事，提一个问题，做一次手工、画画或测试，发现新的“未知”或“想法”。
刚完成的第二个手工——做艘船送食物
人生总有意外：船浮起来了，能运东西，但吹风测试时，翻船了。可让我们好奇的是：船为什么翻了？怎样救船上的人？
虽然家里的“小作坊”项目会因为孩子兴趣不浓暂停，但我认为这些是很正常的、和孩子一起探索试错必须面对的过程。
当艺术遇见steam，除了沟通和表达，润物细无声培养美的感受，还有创造性解决社会生活问题的力量。
知识的获取，是通过孩子主动学习而来的自然结果，而非初始目的。
心心自己用纽扣装饰的帆布包
这些设计不需要我具备多丰厚的知识才能做，关键是陪孩子经历从0走到1的思考和实践，让心心始终保持对生活、社会和世界的关心和探索兴趣。
我依然没什么艺术细菌，对流派也只知道皮毛，但我想坚定做好这两件事：保护孩子的表达欲望，和带孩子感受世界。
等到未来，当她开启个人之旅时，行囊里已经放了最有能量的内驱力。
作者介绍："
无路易，坐标温州，喜欢全职妈妈这份工作，遇见孩子，重启了生活，虽然没有一条路是容易的，但我在努力成为更好的自己。
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