之前收到一位妈妈的咨询，她问了个孩子学画画的问题：
看到消息时，已经过了可以回复的时限，但我很想在这篇帖子里给她一个回答，顺便和鹅爸鹅妈们聊聊艺术启蒙。
根据平常看到的育儿观点，可能我们都能和这位妈妈一样，初步判断出她孩子在画画上不容易被挖掘出天赋，因为“没有自主性”。但是，判断一个孩子适不适合画画，不应该按育儿观点来逐条分析，而应该问问这个孩子：“你喜欢画画吗？”如果喜欢，建议给他换一个老师不会给孩子指令的画画班。
最近都在谈一个观点：“你要接受你的孩子可能很平庸。”平庸，大概就是没什么特长；或者有，但别人比你更长吧。别说一个画画很谨慎没有自主性的孩子，我相信99.9%的孩子长大了都不适合当画家，因为天赋与才华不足。但是，如果把画画当成爱好，那就无论画成怎样都适合。
为了让孩子接受更科学的艺术启蒙教育，大多数鹅爸鹅妈们都会看很多育儿书来充电。但遇到这个问题的父母大概也不在少数：专家说的都很对，奈何我家孩子不吃这一套。例如我们多次在帖子里强调过不要给孩子买涂色书，因为固定的形象会限制孩子的想象力。看着如此严肃的强调，有些麻麻就着急了：
虽然“不给孩子买涂色书”是正确的，但买了，也未必会对孩子造成多坏的影响。在孩子刚开始画画时不让他涂色，是奔着培养创作型选手来进行启蒙的。但作为成年人的我们应该知道，不是谁都适合去从无到有地创作，而审美鉴赏、二次创作、跨界融合同样是很了不起的能力。只要给孩子选对了精美的涂色书，他的审美鉴赏力已经得到了一定程度的熏陶。而涂色的过程，则是很棒的二次创作。重要的是，孩子喜欢涂色，他才有潜能把这件事情做到极致。就如之前风靡全球的《秘密花园》，吸引我们的不正是那惊艳的配色吗？就算涂色把孩子给带偏了，但能带偏出这么震撼的效果，也没什么要后悔的了。
为了艺术启蒙，很多父母会把孩子送去各种兴趣班。在这个环节我们需要注意一个问题：这些培训班是让孩子看到了艺术里更大的世界，还是只给他们教授了技法。如果只学了技法，那就算不上真正的启蒙。
有的父母可能会说，什么更大的世界？别人家的孩子都去兴趣班，我们家能落后吗？但即使从功利的角度来看，孩子会不会画画弹琴唱歌的技巧本身也不怎么重要。重要的是他以后设计的商业广告配图不会像被暴发户附身，制作的视频配乐不会是烂大街但与主题不搭的那种。这就需要他们内里拥有更美好的宝藏，例如见识过不同流派的名家画作，聆听过各个时代大师谱写的世界名曲。
这种跨界融合的能力培养，和steam的教育理念是比较接近的。通俗地说，我们的目标不是培养精通某种技艺的专才，而是让孩子掌握不同学科的思维并且打通。例如用积木单纯地搭房子只是理工科作品，但如果实现物理学与美学的跨界，则是有艺术感的建筑。
讲到这里，我特别想举例《猫和老鼠》这部动画片。在一部几乎没有台词的动画片里，它的配乐简直堪称剧情风向标。而你可能不敢相信，配乐的出处是以下这些大师级作品：
乔治·格什温《蓝色狂想曲》
门德尔松《春之歌》
施特劳斯《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》
李斯特《升C小调匈牙利狂想曲》
柴可夫斯基舞剧《睡美人圆舞曲》
肖邦《降A大调圆舞曲 作品34号》
乔治·比才歌剧《卡门》
艺术不一定高冷，搞艺术的人也不一定是在自己的世界里闭门造车。那些让很多人觉得“不懂欣赏”的古典音乐融合到动画片里，居然也可以有如此搞怪喜人的效果，这就是跨界的创意所在。仅仅知道曲子怎么弹的孩子不会有这么棒的创意；听音乐时内心能产生画面感的孩子，才能联想出踩着卡门调子来追逐的猫鼠大战。但如果孩子不喜欢音乐，他们内心是很难有画面感的。
所以，父母可以做的，大概就是发现孩子的兴趣，并且陪伴他们沿着自己的兴趣去欣赏更多好作品。艺术启蒙应该是不带功利心地去见识世界。孩子心里的宝藏多了，自然就有碰撞、融合、运用的一天。
那么，世界上值得启蒙的艺术种类有那么多，如果孩子小时候因为不喜欢而错过了，不可惜吗？
我想举举自己的例子。因为是手残星人，我从小到大都不爱画画。但出来工作后做了一段时间的童书编辑，为了提高对图画的欣赏能力，我逼着自己模仿孩子的阅读习惯，看绘本时第一遍不看字，只看图去看懂故事，渐渐地才有了发现图画中细节与彩蛋的敏感度。虽然后来不再做童书，现在写出的文章，好几期配图都能得到鹅爸鹅妈们的跑题夸奖，这也得益于当初工作的绘本启蒙。
我们一生中的兴趣萌发，或许都有特定的时间节点，不一定都发生在童年。小时候不感兴趣，不一定就是错过了。即使成年后才对绘画感兴趣，才开始对图画的审美启蒙，时间其实并不会晚。成不了画家，但做一个懂得欣赏绘本的普通人，艺术启蒙的意义也已经得到实现了。
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