目前很多家长和孩子，急于通过学习音乐、学习钢琴迅速考取音乐专业学院，马上成名成家，学习的出发点极其功利，孩子在学习过程中兴趣被忽略，不能体会音乐世界所能带来的快乐。这也引起了很多音乐教育专家、钢琴家们的注意，他们从自己理解的角度，告诫家长和孩子们要有正确教育观、价值观，教育过程决不可以急功近利，千万不要扼杀孩子们学习兴趣，把音乐学习的快乐还给孩子们。
为此，特地整理了朱雅芬、赵晓生等几位大师的观点，供宝爸宝妈们学习分享～
“‘一学琴就得成为郎朗、李云迪’的想法可以理解，但不太现实。抱着功利的学琴心态，不可能培养出下一个郎朗。”朱雅芬说，家长们不要忘记，能弹一首好钢琴的律师、医生、经济学家甚至国家领导人大有人在。“家长的心态一定要长远、开阔，学哪种乐器并不重要，重要的是让孩子懂得生活、热爱生活，不管未来从事哪个专业，音乐会让他们终生受益。” 三十多年的小提琴热、钢琴热席卷中国大地，特别是随着郎朗、李云迪等一批在国际上享有盛誉的杰出钢琴家的不断涌现，为“高烧不退”的“学琴热”又加了“一把火”。与中国改革开放同步的学琴热，让越来越多的孩子加入到“琴童”行列。面对儿童综合素质的普遍提高，朱雅芬感到由衷的高兴，但同时也对家长日益增长的“功利心”为孩子担忧。
不要轻易把钢琴作为自己的专业，因为就业面有局限。目前古典音乐市场很小，很难通过学习钢琴致富，以此糊口都难，就像千军万马过独木桥，要挤这个很困难。有很多家长让孩子来学钢琴，就是希望他们参加考级，然后申请特长生，还有的家长一心希望孩子能复制李云迪的成功之路，成名、发财。这样可不行。对学琴的孩子来说，钢琴是很好的学习音乐的中介，通过钢琴来走入音乐这个广阔天地，通过音乐提升文化素养，丰富自己的人生。这样即使哪天他们不学钢琴了，音乐还留在心中。而不是说哪天丢了钢琴，什么都没有。
我一直主张这样：“乐(yuè)者，乐（lè）也”。你怎么能够从音乐中得到真正的、心灵上的快乐，这是最根本的要求。如果你真的能够从音乐中得到快乐，一辈子都不会放弃。如果能是想通过音乐成为郎朗，要成为什么人，一看达不到目标就放弃。就是这个道理。所以音乐不是为我们成名的、成家的、或者赚钱的（工具），当然我不反对你靠音乐吃饭，但是你不是首先要考虑这些东西，你就得不到音乐真正的好处。如果很现实、很浮躁的看待音乐，就为了考上某某音乐学院附小、附中，要考某某音乐学院，现在现实情况是不得了，很多家长都陪练，家长不上班全职陪孩子学琴，还不知道孩子学不学得出来，然后就赌一把，赌到最后赌输的多。音乐学习不是靠赌的，它是要启迪他心灵的开发。这是我们中国当前学琴最根本的问题在这个地方，就把钢琴变成一种技艺、手工艺，误解为两只手在那里噼里啪啦、噼里啪啦把键盘弄响了，它就是音乐了。学钢琴不是这个学法的。
受上海音乐学院的邀请，每年抵沪教两个月的“大师班”，学生中既有小、中、大学生，也有也已成名的钢琴家。他发现，“小学、中学的学生非常有才华，远远高于大学部得人”;此前他也直指中国学生不缺才华，但没有文化，因为很少看书，对乐器之外的音乐体悟太少，“独立思考在这里至今也还是个理想。” 他批评中国社会急功近利，“学琴的人以为把手指练得飞快，就会变成第二个朗朗。我对朗朗是很佩服的，他是一个钢琴天才，可是，以他作为榜样，不是一个很好的现象。”他甚至预言，大批的孩子学琴，5到10年之后，中国只不过多了“一批光彩的手指”而已，这与做人、做艺术家的境界，相去甚远。 在一些人看来，傅聪是神秘的，他回应道：“大多数人，也许一生都无法体会到我每天在音乐中享受到的快乐，这个世界难以进入，更难以脱开，因为它太美、太迷人了。这种乐趣难以描述，我只能用‘悠然心会，妙处难与君说’来形容。”
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孔祥东忙着为向普通人普及音乐而奔走，他自己也收学生，教人弹钢琴。但是昨天他毫不讳言“我很焦虑”。孔祥东所指的是他本人对中国音乐教育的现状深深的担心。他不久前就听说，上海音乐学院取消了美术课，而杭州的中国美术学院取消了音乐课。这个消息让孔祥东很震惊。“其实艺术是可听可看的。对于艺术，我们的五官彼此相通，我们听到贝多芬的《田园交响曲》，眼前就会出现美景，我们看到一些画，耳朵里就会传来音乐。”孔祥东表示不可想象，一个不懂得欣赏美术的乐手，会弹出动人的曲子来。“必须全面普及各种形式的艺术教育。”他说。 然而，功利主义正不可遏止地在音乐教育界蔓延。以为美术课对学音乐没有直接影响，就鲁莽地将之取消，无疑是表现之一。除此之外，孔祥东还曾看到有老师教弹钢琴时，为了增加孩子弹琴的表现力，甚至在琴谱上不厌其烦地标注哪里应该微笑，哪里应该挥手。弹琴时的各种表现，原本是钢琴家进入音乐之后发自内心的举动，现在连这个也变成了一门可以教授的课程，成为哗众取宠的一种方式。功利主义已经到了如此地步，这让练了30多年钢琴的孔祥东不知道该说什么好。他只能呼吁老师和家长放弃那些不单纯的想法，让孩子学琴走上正确的道路。
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